-¡Hola Mr. Caniglia!. ¡Muchas gracias por esta oportunidad! ¿Podrías presentarte a nuestros lectores?

-¡Hola!. Soy el artista Caniglia. Mi nombre completo es Jeremy Caniglia. Nací el 13 de julio de 1970 y soy un pintor e ilustrador norteamericano. Mis trabajos son en el campo de la fantasía y el horror. He creado aproximadamente 70 tapas para libros, y mis trabajos están en varias importantes colecciones públicas, incluyendo el Joslyn Art Museum y la Universidad Estatal de Iowa. Mis trabajos también han sido expuestos en el Museo de la Ilustración, también conocido como la Sociedad de Ilustradores en Nueva York, así como también en museos en Alemania, Australia y EEUU.

Estudié pintura tradicional clásica en el ISU. En 1993 recibí mi BFA (Bachiller in Fine Art) en dibujo, pintura e impresiones de la Universidad Estatal de Iowa. En 1995 recibí un master en Fine Arts del Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland. Mis trabajos han aparecido en el Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, revistas, libros, películas y booklets de CDs.

En los años 2003 y 2004 fui nominado por la International Horror Guild Award para el premio Mejor Artista en Fantasia Oscura y Horror. En el año 2004 gané el prestigioso premio. En el 2005 recibí mi primera nominación para los World Fantasy Award, en el campo Mejor Artista en Fantasía.

Actualmente cuento con dos libros que han publicado mis trabajos. El primero se titula As Dead As Leaves - The Art of Caniglia y el nuevo libro, que acaba de salir a la venta, se titula Awaken - The Art of Caniglia.

La gente normalmente pregunta por qué la mayoría de mis trabajos se centran en el nacimiento, amor y muerte. Creo que la respuesta es que me ayuda a entender la inestabilidad de la vida en este planeta. Siempre sentí que trayendo ego y materialismo y poniéndolos en perspectiva podría ayudar a encontrar sabiduría yaciendo con aquellos dispuestos a escuchar. Nuestro regalo a las generaciones que vendrán puede realizarse a través de la semilla de la esperanza que plantamos en nuestros hijos.

Siempre encontré esperanza oculta en el arte, música y libros. Si abrimos nuestras mentes, veremos que son los portales a mundos muy especiales.

-Como fan del terror y la fantasía, encuentro tus trabajos fuertes y sutiles al mismo tiempo. ¿Cómo surge este amor por el horror?

-Mi amor por el horror y la fantasía comenzó cuando era chico. Mi madre solía leerme los cuentos de Edgar Allan Poe. Poe es un genio. Tiene este sutil pero poderoso modo de "tirar" del corazón del lector, de modo que sientas el peso, la pena, tragedia y el terror en cada uno de sus personajes.

La primera cosa que realmente me atrajo al arte fueron las ilustraciones y frescos de las iglesias que observé cuando era chico. Crecí en una familia italiana fuertemente comprometida con el catolicismo, y siempre visitábamos diferentes iglesias y catedrales. Me encontré siempre contemplando a las pinturas del renacimiento en las paredes mientras la masa de gente se retiraba. Amaba el drama y la profundidad de esas ilustraciones.

El aspecto principal que me atrae del género es la condición humana. Creo que la vida es tan corta y frágil que no debe ser tomada como dada. Trato de explorar y expresar los tantos niveles emocionales y capas que la vida nos da, y aquellos de los cuales que la mayoría de la gente le da la espalda.

-¿Cómo surgió el proyecto de ilustrar el increíble libro The Devil's Wine?

-La primera persona que me contactó para ilustrar The Devil's Wine fue el increíble editor y escritor, Tom Piccirilli. Tom me dio los detalles del proyecto y la colección de poesía que estaba recopilando. Preguntó si estaría interesado en llevar este proyecto a la vida con mi arte, y el resto fue como un sueño. Estaba tan emocionado en poder ilustrar los trabajos de King y otros tantos escritores talentosos como Bradbury, Straub, Charles de Lint y Masterton.

Rich Chizmar, el dueño y editor de Cemetery Dance me llamó y me dijo que sentía que era la persona idónea para el proyecto. Fue uno de los mejores proyectos de los cuales fui parte.

-¿Conocías la obra de King antes de trabajar en el libro? De ser así, ¿cuáles eran tus trabajos y adaptaciones favoritos?

- Si, conocía los escritos de King muy bien. Crecí leyendo sus libros, tales como Salem's Lot, The Stand, The Dead Zone, The Shining y The Body. Mis preferidos son The Gunslinger y The Stand, el cual me asustó hasta el infarto cuando lo leí por primera vez.

-¿Hay algún libro de Stephen King que te gustaría ilustrar?

-Me encantaría ilustrar The Body. Esa novela corta es mi trabajo preferido y fue el que me hizo amar sus novelas. The Body realmente capta el otoño de la inocencia que todos experimentamos en la vida. El libro se relacionó muy bien con mi vida y las luchas que he experimentado.

Este libro sería un proyecto soñado para mí, puesto que es sobre lo que mis ilustraciones hablan. En mis pinturas capturo mundos incorrectos con la esperanza de que las personas tratarán de elegir otro camino. La vida es muy corta y cada chance que tenemos de vivir tenemos que aprovechar el momento. La inocencia es una costa tan preciosa que debería ser preservada tanto como sea posible. Nunca deberíamos dejar ir nuestro niño interior.

-¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Con qué otros autores, además de Stephen King, has trabajado?

-Actualmente estoy trabajando con Jack Ketchum en su nueva novela, así como también en una recopilación de historias cortas de Margo Lanagan, la cual será editada durante el otoño de 2010, por Random House.

He creado ilustraciones de portada e interiores para Ray Bradbury, Peter Straub, Douglas Clegg, F. Paul Wilson, Tim Lebbon, Simon Clark, Margo Lanagan, Gary Braunbeck, Fiona Avery, Tom Piccirilli, Brian Keene, Jack Ketchum y muchos otros escritores en el género terror/fantasía.

He sido muy afortunado de haber tenido la chance de trabajar y colaborar con tantos escritores talentosos.

-¿Qué métodos de ilustración utilizás normalmente?

-Utilizo muchas técnicas diferentes cuando hago ilustraciones. Mi medio preferido es la pintura con oleos. Me encanta el tacto del óleo en el lienzo y la expresión cruda que obtengo de mis pinceles. Realmente disfruto ilustrando en tonos grises. Utilizo tanto grises cálidos como fríos cuando comienzo una pieza. De esta manera no siento que me distraigo por un color, y fabrico la composición y la atmósfera a través de los grises. Una vez que tengo todo el lienzo cubierto, vuelvo atrás y pienso acerca de agregar diferentes colores para ayudar a potenciar la atmósfera y el tacto de la pintura. Hago muchas capas, como los viejos maestros hacían. Casi siempre pinto sobre lienzos, pero también lo hago en paneles de madera.

Mis pinturas en los últimos cinco años tienen muchas más texturas. Realmente me gusta la pincelada gruesa y siempre uso una paleta "cuchillo". Creo que es realmente importante trabajar profundo en una pintura. Van Gogh era un genio mostrando emoción a través de pinceladas gruesas. Creo que también John Singer Sargent lo hace de una manera increíble. Todos mis trabajos recientes apuntan en esa dirección.

También me gusta mucho dibujar con colores ocre tostado crudo y siena quemado, como los viejos maestros. Realmente da una sensación de monocromático antiguo. Me encanta que las cosas parezcan antiguas y agreste. También me gusta hacer grabados e impresiones. Este es el viejo estilo de tallar un dibujo en placas metálicas, entintarlas y luego pasarlas a través de una prensa. Es uno de los métodos más viejos de impresión y los resultados son increíbles.

-¿Tuviste mentores? ¿Artistas que te inspiraron a seguir este camino? De ser así, ¿Cuáles y por qué?

-Mi mayor mentor es una pintora llamada Brenda Jones. A veces solo se necesita un gran maestro, y para mi fue ella en la facultad de Iowa. Ella es una artista increíble pero al mismo tiempo una profesora extraña. Me ha hecho creer en mi mismo más que ningún otro profesor en mi vida, y me dio una base bien sólida sobre la cual comenzar. Era dura, y me hizo buscar e investigar cada estilo de arte, y los movimientos que nos llevaron a donde estamos hoy. No solo pintaba todo el día y noche, sino que me enterraba en libros de arte de todas las épocas. Me dio pistas y encontré artistas con el mismo dolor y visiones. Los artistas muertos en los libros estaban tan vivos como todas las personas que veía al lado mío. Se convirtieron en mis soportes también. Los viejos maestros fueron mis héroes y mi pincel fue la llave que abrió nuevos mundos en mi mente.

Los géneros que me han influido más son, en su mayoría, alto renacimiento, barroco, expresionismo alemán y pintura figurativa en arte moderno. Los artistas que han tenido mayor influencia en mi son los grandes maestros. Los dibujos de Leonardo Da Vinci, creados en tonos brillantes de siena quemado en el papel amarillo de sus notas son brillantes. Sus estudios guardan muchísima inspiración. Sus inventos, ciencia, animales, y estudios humanos son increíbles. Siempre me han emocionado. Me encanta contemplarlos y aún hoy los sigo estudiando como si fuesen pistas del pasado para la esperanza del futuro. También fui cautivado por Caravaggio y la técnica de Odd Nerdrum del drama en arte. Su uso del color y claroscuros... uso de la luz y sombras es inigualable. Su trabajo es muy teatral en un modo que quien lo contempla casi siente que ha llegado a la escena en la calle y están contemplando en primera persona. Son violentos y honestos.

Kathe Kollwitz para mi es la mejor artista de todos los tiempos. No digo eso a la ligera. Es como si el mundo se olvidó de ella. Menciono su nombre a cientos de personas y nadie sabe quien es. Me duele porque esta artista le dio al mundo una visión interna de la condición humana. Es mi alma gemela en el arte. Nunca me sentí tan cerca del arte de alguien como el de ella. El arte de Kathe tiene el poder de un martillo hidráulico, con capas flotando que desgarran el corazón, tormentosas, brillantes, con pistas sutiles de amor y esperanza si estás dispuesto a encontrarlas. Me voló la cabeza la primera vez que vi sus trabajos. Todavía puedo recordar el shock y el sobrecogimiento que sentí cuando la vi dibujar Woman With Dead Child. He experimentado muchas muertes en mi vida y cuando vi esta madre quien miraba de manera animal sosteniendo su hermoso hijo muerto, realmente sentías el dolor. El dolor que la vida es tan preciosa que debemos proteger a los chicos del mundo. Son la semilla de esperanza que debemos salvar a todo costo. Luego de leer más en profundidad a Kollwitz encontré que nuestras vidas tienen muchas similitudes. Realmente sentí esta cuerda universal conectada en nuestros mensajes. Finalmente conocí a alguien que le importaba la condición humana tanto como a mí.

En lo que confiere a artistas modernos realmente me gustan Phil Hale y George Pratt. Ambos son buenos amigos míos y me han ayudado con mi arte y mi libro de arte. Creo que tienen ideas y pintan de maneras que nadie ha visto antes. Sus trabajos son siempre inspiradores.

-¿Dónde podemos encontrar tus ilustraciones?

-Pueden encontrar ilustraciones en los siguientes links:

• El arte de Caniglia: HTTP://www.caniglia-art.com
• Videos y demos: http://www.youtube.com/watch?v=uXdMDBL5K3k
• Más videos: http://www.youtube.com/watch?v=c_jdfKCmgE4
• Críticas: http://www.caniglia-art.com/reviews.htm
• El Museo de Arte de Joslyn: http://www.joslyn.org/

-¿Hiciste alguna ilustración para una obra de King que no haya sido publicada todavía? De ser así, ¿Podrías mostrárnosla?

-Aquí hay algunas de las pinturas que cree que no fueron incluidas en The Devil's Wine:

-Bueno, Mr. Caniglia, no podemos agradecerte lo suficiente por esta entrevista. Para despedirnos, ¿hay algo que te gustaría decirle a los lectores?

-Me gustaría decirle a los lectores que sigan sus sueños y hagan su propio camino en este mundo. Todos tienen algo con lo cual contribuir. Siempre tuve la esperanza que la gente deje mi trabajo con la sensación de que el amor trasciende todo, inclusive la muerte. La más grandes y más hermosas experiencias que podemos tener son las desconocidas y misteriosas. De donde venimos o hacia donde vamos no importa... si por un momento podés abrir tu corazón, cerrar los ojos y sentir la verdad de lo que el amor es... vas a vivir. No doy respuestas. El vidente y los lectores verán las verdaderas respuestas solo dentro suyo si están dispuestos a abrir sus mentes. Muchas gracias.n