Le hemos robado parte de su tiempo para conversar, en una amable entrevista, acerca de su obra y, especialmente, de su libro Retratos, en el que ofrece su particular "visión" sobre más de 50 personalidades y personajes, incluyendo a Stephen King.

Una breve biografía

Pablo Bernasconi

Pablo Bernasconi nació en Buenos Aires el 6 de agosto del 73, es diseñador gráfico egresado de la Universidad de Buenos Aires, en la que se desempeñó durante 6 años como docente y Jefe de Trabajos prácticos de Diseño.

Comenzó como ilustrador en el diario Clarín en 1998 donde además trabajó como diseñador, realizando tapas de suplementos para más de 300 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en los diarios: La Voz de Galicia y El Diario de León (España), La Nación de Costa Rica, The Wall Street Journal, The New York Times y The Times (Inglaterra). Trabaja actualmente para diferentes publicaciones del mundo. Sus clientes habituales son Rolling Stone, Caras y Caretas, Rumbos, El Gourmet, Playboy y un largo etcétera de otras publicaciones, así como las principales editoriales del mundo.

Ha recibido importantes premios, entre ellos el de Mejor Libro del Año 2006 para Chicos (por Captain Arsenio) otorgado por la Universidad de Chicago y el Premio Anual de la UK Association, en 2005.

Ha publicado varios libros infantiles como autor del texto y las ilustraciones, traducidos a ocho idiomas, entre ellos: El Brujo, El Horrible y El Libro Rojo de los Hechizos; El Diario del Capitán Arsenio; Hipo No Nada; El Zoo de Joaquín y Los Súper Premios. Retratos (Editorial Edhasa) es su primer libro "para adultos".

Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina, Alemania, EEUU, Inglaterra, Australia, España, Brasil y Japón.

Se puede conocer más del artista en los sitios www.pbernasconi.com.ar y www.pablobernasconi.blogspot.com

Retratos

En Retratos, Pablo Bernasconi crea un universo no lineal, con su imagen partitura, compone un mensaje incompleto, retazos de un discurso cargado de guiños e implicaturas que el lector, su cómplice, completa y reorganiza, introduciendo en la imagen lo que no está, lo que prolijamente el ilustrador ha ocultado.

Arnold Schwarzenegger

Ni caricaturas, ni ilustraciones, ni fotografías; los retratos de Pablo Bernasconi reunidos en este libro priorizan el contenido a la forma, y el personaje -convertido en un ícono- surge de una mirada subjetiva, enriquecida por una minuciosa investigación.

Con una variedad de estilos inusitada para estos días, Bernasconi ofrece una galería de 58 personajes que van desde estrellas de cine, cantantes, músicos y escritores hasta presidentes, dictadores o figuras de la ficción como Batman, el hombre invisible o la viuda negra.

Retratos es un libro para descubrir, que recomendamos a todos los lectores.

Los hermanos Gallagher (del grupo Oasis)

Entrevista a Pablo Bernasconi

-Pablo, ¿podés presentarte a los lectores que no te conocen? ¿Cómo definirías tu obra?

-Mi obra, como ente autónomo, en realidad puede considerarse como una traslación de mi personalidad. Mi obra es muy cambiante, y ha mutado y evolucionado dentro de varias otras disciplinas que desde siempre me han interesado. Soy diseñador gráfico (UBA), y luego de pasar varios años diseñando, y trabajando en diarios, me fui volcando de a poco hacia la ilustración, luego comencé a trabajar con la literatura infantil, luego a escribir mis propias historias, finalmente a producir y desarrollar mis propios proyectos de libro. Me interesa especialmente la ilustración abocada a lo conceptual, al ingreso de un discurso meditado y extenso que permita lecturas más allá del contenido/valor plástico.

-Retratos es un libro que, si bien recopila trabajos tuyos anteriores y de distinta fuentes, guarda mucha coherencia e invita a la reflexión, sobre todo por las frases que escogiste de cada "personaje". ¿Cómo se te ocurrió la idea del libro?

-Retratos nació como una pequeña colección de ilustraciones que me habían pedido de diferentes medios. Me propuse extender esa colección, que no superaba los 15 retratos, y ver que hacía luego con eso. Finalmente, se le dio forma de libro, y exhibición de cuadros en una galería de Buenos Aires. Pero principalmente Retratos nace como una manera de experimentar sobre la relación entre semántica y sintáctica, entre el Qué y el Cómo decir las cosas, situación que desarrollo en el prólogo. Cada personaje está construido desde la metáfora, como manera de profundizar una opinión. Cada personaje representa una reflexión gráfica. Considero que algunas veces, representar una personalidad sólo por su fisonomía o características físicas queda muy corto, muy llano, y pretendo con retratos extender esa impresión, relacionando esto como mi propio pensamiento. Videla, Abuelas de Plaza de Mayo, Bukowski, Poe, son algunos de los 58 personajes que evidentemente tienen algo más para decir que sólo observar sus rostros. Incluso hubo varios personajes a los que ni siquiera les hice cabezas, porque no las necesitaban.

Clint Eastwood

-El hecho de ver retratos de Hannnibal Lecter, Dracula, David Lynch y Stephen King, ¿es un indicio de que te gustan géneros como el terror, ya sea literaria o cinematográficamente?

-Efectivamente, de chico disfrutaba mucho de la literatura y el cine de terror, y de grande también lo hago, aunque me puse un poco más exquisito. Creo que es un lenguaje que apela a lo más primitivo de nosotros, el miedo funciona de una manera extraña en la gente, es íntimo, individual y heterogéneo. Me gusta ver como cosas que asustan a una persona tienen sin cuidado a otra, y viceversa.

-Puntualmente, ¿sos lector de Stephen King? De ser así, ¿cual es tu libro favorito?

-Soy lector de Stephen King, debo haber leído unas 15 o 20 de sus obras. Me parece un escritor excepcional, solvente, intuitivo y poderosamente creativo. Su poder de manipulación y ritmo, de originalidad y coherencia es asombroso. Hasta ahora, supongo que mi libro favorito sigue siendo Misery, también me gustó mucho Maleficio y disfruté de su sinceridad y humildad leyendo Mientras Escribo. Tengo ganas de leer La Historia de Lisey, dicen que es muy buena...

-¿Podés detallarnos como fue el proceso de crear el retrato de King? ¿Qué aspectos tuviste en cuenta?

-Quería generar algo con cierta densidad sórdida, pero a la vez no quería perder de vista el humor que considero un elemento clave en la forma en que Stephen King se maneja con algunos temas. Tenía también en mente unir sus anteojos a sus manos, para así considerar su manera de escribir como una extensión de su manera de ver. Por eso utilicé el alambre de púa que forma ambos. La frase, finalmente fue muy difícil de elegir, no porque me costase encontrar una buena frase, sino porque había demasiadas que eran brillantes. De todos modos, creo que la que usé lo define con lucidez, lo completa no sólo como escritor, sino como personaje.

Stephen King

-Contanos algo de la experiencia de escribir e ilustrar para los más chicos.

-Es algo fabuloso, que disfruto mucho. El hecho de estar al mando de todas las variables que confluyen en un libro infantil (texto/ilustración/diseño) me ha generado enormes satisfacciones, a pesar de que algunas cosas me resultan más difíciles que otras, como escribir. Pero creo que se pueden hacer muchísimas cosas alrededor del libro álbum, y Argentina tiene excelentes exponentes de esto. En mi caso, las historias o temáticas que uso tienen que ver con gustos, placeres, intereses, juegos. El Diario del Capitán Arsenio esta rodeado de anécdotas y cosas que ví y oí durante en los años que llevo de piloto, aproveché esos conocimientos para crear un personaje vinculado con la historia de la aviación y me divirtió mucho. Mi último libro Excesos y Exageraciones es una manera de reflexionar acerca del exacerbado folklore de los argentinos, de nuestra manera de ser y estar, y todas las historias tienen algo de cierto, algo que me tocó vivir o conocer. Estoy convencido de que la literatura infantil tiene que recuperar su espacio de juego, su origen lúdico, antes que enseñar valores. Y me preocupo por ser coherente con eso.

Portada del libro El Zoo de Joaquín

-¿Podés contarnos qué técnicas utilizas en tus trabajos?

-La técnica la dicta el objetivo conceptual de la imagen. Es difícil enumerar o encasillar lo que hago a una técnica, porque realmente no me apego a nada por mucho tiempo. Fotografío, escaneo, pinto, dibujo, quemo, martillo, corto, enredo, moldeo, esculpo. Cada imagen es un mundo aparte, exige una técnica diferente, cosa que planteo en el prólogo del libro. Creo que se debe saber primero Qué decir, para luego decidir Cómo decirlo. Lo esencial es conocer sus propios límites, yo no me considero buen dibujante por ejemplo, pero puedo intercalar muchas cosas dentro de un dibujo, para llegar a un resultado publicable y con el que esté satisfecho.

-Para finalizar, ¿en que estás trabajando actualmente? ¿Algún libro futuro sobre el que puedas adelantarnos algo?

-Tengo varios proyectos en mente, algunos para niños, otros para adultos, y todavía no decidí en cuál me voy a embarcar. Generalmente no superpongo mis proyectos entre si (aunque si lo hago con el resto de los trabajos para medios, obviamente). Antes de saltar a un nuevo libro, exploro todas las posibilidades de como hacerlo mejor, como añadirle sentido, muchas veces esto implica abandonar algunas ideas que en un principio consideré buenas, cosa que considero saludable. Mis libros son siempre experimentos de cosas que intento conocer mejor, de temas que creo pueden desarrollarse más. Todo lo que haga a futuro seguramente va a tener que ver con eso.n